Milan's genius loci – www.stylepark.com – 15.5.2012

Toying around with a classic – www.stylepark.com, 12 May 2012
Hallingdal Exhibition in Milan

Like cuffs, colorful fabrics are pulled over the wooden planks and panels. They conceal the underlying wooden supports and line up to create a lively interplay of color. The individual wooden elements are connected to one another using zippers sewn onto each stretch of fabric; in this way they can be assembled and connected in an infinite array of constellations. And so a readymade emerges from the wealth of colors – a screen that traverses the room with its malleable curves and lines, throwing up boundaries and separating the room, creating individual sections. Stephen Burk’s installation “Play”, on display in the “Hallingdal 65” exhibition held in Jil Sander’s showroom throughout this year’s Salone, is as simple as it is ingenious. Wool and viscose, the two components of the fabric spun by Kvadrat, provided the basis for this readymade..... Text: Sandra Hofmeister; Interview: Markus Frenzl

Ballett im urbanen Dschungel – Baumeister # 5/2012
Parkour, Skateboard, Freerunning: Trendsportarten erobern Städte und finden neue Wege abseits vorgegebener Nutzungsstrukturen

From experimentation to crowd-funding – www.stylepark.com 2.5.2012

What would happen if furniture were open source, available to everyone? Or if it could be produced and developed in any location in the world? If designers didn't design finished products but open, evolvable systems originating in a virtual, ever-changing collective? "The Future in the Making", an exhibition organized by architecture journal Domus in the Palazzo Clerici and one of the many exhibitions to be seen all over central Milan during the week-long Salone del Mobile, took precisely questions such as these as its starting point. The show presented strategies for use in future production processes within design and exhibits a series of models that already make use of such approaches today. However, there is one question that has been omitted from this otherwise very accomplished showcase, namely: which particular qualities will the products resulting from such design processes then possess? Instead the show has been conceived as more of an overview of the various phenomena. It brings together developments and trends that still find themselves in the very earl stages and will continue to grow in their relevance in the future... photo: Bachelor thesis on visual communications „Tutti frutti“ at the ECAL by Florian Lüthi, Teo Schifferli, Chloé Tun Tun, © Nicolas Genta, ECAL

Body of Innocence
Pipilotti Rist rolls her eyeballs – Interview DAM magazine #33

Truth made of Fiction
The honest ways of Florian Böhm – DAM magazine #33

Bitte zappeln!
Schulmöbel können auch anders sein – Baumeister #4/2012

Grüne Welle für Radfahrer
Kopenhagen stellt die Weichen für seine zukünftige urbane Lebensqualität – Lightlife #7

Warum ist Kippeln gesund?
Interview mit Edward Barber – Baumeister #4/2012

Die Leidenschaft für das Längerfristige
Interview mit Matthias Sauerbruch – stylepark 30.3.

Bauen für eine bessere Welt
Architektur in Entwicklungsländern soll die Lebensqualität verbessern und Hoffnungssignale für die Zukunft setzen – A&W 2/2012

HÄUSER AWARD 2012
Das Buch zum Wettbewerb: Kostengünstige Einfamilienhäuser unter 1.500 €/m², gebundenes Buch mit Schutzumschlag, 160 Seiten, 21,5 x 28,0 cm, mit 200 Fotos und 80 Grundrissen, ISBN: 978-3-421-03858-6, DVA München 2012

Ruff Guide to Mars – DAM magazine #32

Thomas Ruff just recently moved into his new studio in Düsseldorf. The timber building was designed by his “Swiss friends”, as the photographer refers to Jacques Herzog and Pierre de Meuron. The Pritzker prizewinning architects had previously built his former studio across the street. Ruff’s new place, however, is a huge building whose monumentality reminds one of a church. Inside, its generosity of space is of a magnitude certain museums can only dream of. Size matters, as suggested by the large format the German photographer has adopted in his most recent series. His landscapes of Mars show dunes and craters, mountains and sandstorms on the planet’s surface....photo: VG Wort-Kunst 2011, Thomas Ruff

Behles & Jochimsen is not afraid of colours – Mark #26

Like a rainbow, Behles & Jochimsen’s new Biomedical Research Centre in Giessen features a façade with a vibrant gradation of colours, leading the eye along exterior walls that transition from yellow to orange to red, and from green to blue. The dazzling shell resembles the scales of a reptile, but the dimensions of the angular building tend to dispute this association. ‘We based our concept on a façade with a perimeter of 500 m, to be clad in anodized-aluminium frames in every colour available,’ says Armin Behles. The Berlin firm’s competition-winning design rises from a five-winged biomorphic footprint with a public passage in the middle. At the heart of the building at ground level is a communal hall, and research institutes occupy the storeys above. ‘Our objective was a well-organized urban and spatial programme,’ says Behles of the star-shaped composition, which offers users countless short cuts for getting from one place to another...

All that twitters
Parroting green birds in Cologne - DAM imm 2012

The idea of exotic birds inhabiting the skies of Cologne on a permanent basis is as amusing as it is wunderbar. Having clearly become confused or massively diverted at some point, parakeets have wound up here and seemingly don't miss their origins. This phenomenon has now warranted a work of art: The installation by Danish artistTue Greenfort at the Breslauer Platz suburban railway station documents the urban space along the Rhine - a natural habitat for tropical parrots, projecting images of the customs and nesting sites of Cologne’s feathered friends onto the walls...

A background in manufacturing and exhibiting has done much to inform the all-encompassing views of imm’s newest art director, who presents a decided change of atmosphere, transmitting a current of good energy throughout the halls of this Cologne fair. Up until now the event has focused on furniture, but Dick Spierenburg is bent on extending the concept into full-blown interior design. This year sees the introduction of 'Das Haus', adding an avantgarde touch and thus promptly providing a weighted highlight to signify this new approach...

All Laced Up
The multifaceted international headquarters of Adidas are organized like a city – FRAME #83

It’s a big undertaking: coming up with a concept for the international headquarters of a world-famous sports brand that outfits individual athletes, including NBA star Dwight Howard, as well as entire football teams. Luckily, Aachen-based Kadawittfeldarchitektur was up for the challenge.
Located in the southern German town of Herzogenaurach, about 30 km from Nuremberg, the new Adidas research-and-development centre matches the brand’s dynamism. The long, angular building shouts ‘energetic’ and ‘athletic’; its sleek, subtly sloping façade sports horizontal bands that make the volume appear to be floating above the company’s World of Sports campus. With a total floor area equal to the size of about eight football fields, the complex houses the company’s creative divisions, staffed by some 1700 employees whose new workplace contains a bistro, a test hall, a biomechanical lab, sample workshops, material labs and conference rooms. ‘We didn’t set out to build a metaphor,’ says Dirk Zweering of Kadawittfeldarchitektur. ‘It’s the automatic result of our concept.’ Instead of focusing on architecture that would reflect the organization’s corporate identity, the designers concentrated on producing an environment that would appeal to Adidas’s predominantly young, international employees, while providing them with a platform for creativity...

Positionen zur Zukunft des Bauens
Inhaltliche Konzeption: Sandra Hofmeister; 152 Seiten mit zahlreichen Zeichnungen und Farbfotos, Softcover, ISBN 978-3-920034-56-0, Detail-Verlag, München 2011

Wie kaum eine andere Disziplin bestimmt Architektur die Welt von Morgen. Deshalb definieren Architekten und Fachplaner, Bauherren und Unternehmen schon heute Parameter, die zukünftigen Entwicklungen und Herausforderungen an das Bauen gerecht werden. Die soeben erschienene Publikation "Positionen zur Zukunft des Bauens" erörtert das Potenzial für die Zukunft des Planens, des Bauens und der Herstellungsprozesse mit Beiträgen von mit Beiträgen Petra von Both, Philipp Dohmen, Nils Fischer, Fabio Gramazio und Matthias Kohler, Hans-Dieter Hegner, Andres Lepik, Alexander Rieck, Markus Schlegel, Matthias Schuler, Alain Thierstein, Oskar Zieta

Holzhoch hinaus
Zur Münchner Ausstellung "Bauen mit Holz - Wege in die Zukunft", www.stylepark.com | 1. Dezember 2011

Nicht wenige Architekten rollen zu Recht mit den Augen, wenn sie pauschal zum Stichwort „Nachhaltigkeit" Stellung nehmen müssen. Zu inflationär und beliebig wurde der Begriff in den letzten Jahren gestreut, zu willkürlich als Slogan benutzt. Auch die Immobilienwirtschaft deklariert mit dem Marketing-Etikett „Sustainability" einen Qualitätsanspruch, der zuweilen nur teilweise oder gar nicht erfüllt wird. „Greenwashing" nennen Fachleute diesen Zusammenhang. Ursprünglich jedoch kommt der Begriff „Nachhaltigkeit" aus der Forstwirtschaft, und genau diesen Bezug sucht die Münchner Ausstellung „Bauen mit Holz – Wege in die Zukunft". Dabei verzichten die Kuratoren Winfried Nerdinger und Hermann Kaufmann bewusst darauf, ihre beeindruckende Schau unter dem Stichwort „Nachhaltigkeit" zu präsentieren. Stattdessen zeigen sie vielfältige Aspekte und Wechselwirkungen auf, die den nachwachsenden Rohstoff Holz in seinem gesamten Kreislauf begleiten: von der Forstwirtschaft bis zur Verarbeitung als Schnittholz, zu Recyclingoptionen und zum europäischen Kulturwald als Arbeitsplatz, Wirtschaftsfaktor und Ökosystem. So kommen nicht nur die Vorteile von Holz als lokale, nachwachsende Ressource hinsichtlich des Klimawandels oder der Ökobilanz von Gebäuden zu Sprache. Auch die technischen und konstruktiven Möglichkeiten des Baustoffs werden an insgesamt 52 Beispielen in Modellen, Fotos und Texten dokumentiert. Vielfältiger, überraschender und imposanter könnten die architektonischen Referenzen für den Holzbau im japanischen Odate oder im englischen Windsor, in Berlin oder Bad Aibling kaum ausfallen...Foto: Stefan Paul Tuemer

Geschichten von Nutzen und Nutzlosigkeit
Die Experimenta Design in Lissabon diskutiert die politische Verantwortung von Architektur und Design – Neue Züricher Zeitung 26.10.2011

Die Mechanismen des globalisierten Marktes haben die internationale Designwelt der letzten Dekade massgeblich geprägt. Doch glamouröse Selbstinszenierungen und rekordverdächtig teure Einzelstücke sind heute Paten einer vergangenen Ära. Stattdessen stellt sich die Disziplin unter dem Druck der Wirtschaftskrise zunehmend selbstkritische Fragen und entdeckt dabei den Bezug zum Alltag wieder. Das gilt auch für die zum sechsten Mal durchgeführte Biennale Experimenta Design in Lissabon. Sie findet in einer wirtschaftlichen Atmosphäre statt, die nicht nur in Portugal viel politischen Zündstoff birgt. Zusätzliche Brisanz erhält die Biennale durch ihr diesjähriges provokantes Thema. Denn die Symposien und Workshops, die Ausstellungen und die urbanen Interventionen, die sich in Lissabon bis Ende November der Architektur und dem Design widmen, sollen den Nutzen und die Nutzlosigkeit der beiden Disziplinen ergründen. «Useless» ist die Überschrift der Debatte, die sich das Biennale-Festival auf seine Fahnen schreibt. Es bietet sich dabei als internationale Plattform zum Austausch von Gedanken an, die neben gesellschaftskritischen auch ethische Perspektiven auf den Plan rufen...photo: Rodrigo Peixto

Everyday objects that are always the same bore me
Interview with Fernando Brizio – www.stylepark.com, 25 October 2011

Fernando Brízio's designs are humorous and intelligent at the same time. The Portuguese designer develops objects, furniture and clothes that tell the story of their production, tracing their life cycle like seismographs. His "Target-Table" transforms an archery target together with arrows into a side table, over the course of an evening the "Restart" dress is decorated with a colorful pattern, depending on which felt pens are in each of the little pockets that pepper the white cotton dress. Throughout the cultural biennale, ExperimentaDesign, all of these astounding works will be on display in the Antigo Convento da Trindade in Lisbon as part of a large solo exhibition that allures its visitors into a shimmering world of ideas. Sandra Hofmeister spoke to Fernando Brízio about design processes, local handicraft businesses and Buster Keaton...

Creative Utopia: Space for a change – DAM Berlin Stories 10/2011

There was a time when West Berlin was an island, surrounded by 'the enemy'. Nobody really wanted to live on this island even though to the whole world it was considered a symbolic place. A lot of companies had left their buildings and moved to other cities in Western Germany. And for many West Germans, Berlin was a place that existed only in their memory, a blind spot on the map – in the middle of a no man’s land. That was when I moved to West Berlin and experienced the first weeks of my studies at the Technical University. Life was easy then. In addition to the earnings from our student jobs, we received 15% extra-pay on top for living in Berlin, plus: phone calls weren't calculated in minuteunits, it was easy to find a flat-sharing community, and the city was full of male students who wanted to avoid army conscription in the Federal Republic of Germany. When the Wall fell, this daily routine went haywire and there was no way to continue as before. I remember spending the cold nights of November 1989 standing on the Wall, shouting angry noises at the perplexed East Berlin policemen and menacing water guns deployed in the 'death strip' next to the Brandenburg Gate. One night we entered the German Democratic Republic and had a quick promenade at Unter den Linden, full of fear that we mightn’t be able to make our way back home to the West. When the first DDR families came to West Berlin, we warmly welcomed them at Checkpoint Charlie and made our first acquaintance with East Berliners. Our nighttime excursions to the East became daytime activities...photo: Gerrit Engel

Life as a Romantic Rebel
Mendini's Nuremberg birthday party – DAMn° #30/2

Alessandro Mendini considers his work to be like a pendulum that swings back and forth, allowing him to continue re-interpreting previous thought combinations and redesigning objects. Being somewhat disappointed in the approach taken by young designers today, his focus is on visions and romantic notions. He remains positive, though never loses sight of the tragic aspect that lurks close behind. Self-criticism is a trait he deems crucial and one that he rigorously applies to his own work. For Mendini, technology is a terrible thing, leading to an “inhuman perfectionism”. The trick, he says, is to maintain a far-off desire...

In Search of Authenticity
Jörg Boner mae in Zurich –DAMn° #30

Jörg Boner values the sculptural aspect of design. He has developed an approach that involves the cardboard model as an inherent component of the design process. Working with drawings and patterns, three-dimensional examples are produced by hand, then revised and remade in a continuous process of ‘handicraft’ until the precise design of the product is complete. The balance between form and technology is what is sought in each and every product...

Kurven im Raum
Der bizarre Designer Carlo Mollino in München – Die Zeit #40

Ein Rennwagen wie ein lebendiges Wesen: In prallen Kurven verwandelt sich die Karosserie zu einem Körper mit seitlichen Kiemen, der Kühlerrost wird zum Schnurrbart, die Scheinwerfer werden zu Augen. Beim 24-Stunden-Rennen in Le Mans war der Wagen allerdings nach wenigen Runden wegen technischer Mängel zur Aufgabe gezwungen. Der Ausflug in die Welt des Autodesigns, den Carlo Mollino in den fünfziger Jahren mit dem Bisiluro unternahm, war nur eines von vielen seiner kurzweiligen Abenteuer...

Das Glück der späten Jahre

Ein Münchner Ehepaar wünschte sich ein Haus mit viel Komfort, auch für den Lebensabend. Der Architekt Stephan Maria Lang baute ihnen eine komplex strukturierte Villa – zeitlos im Entwurf und flexibel in der Nutzung... Architektur & Wohnen #5/2011

Monumente des Wissens – NZZ – 9.9.2011
Seit Jahrhunderten hüten Bibliotheksgebäude das schriftlich festgehaltene Wissen der Menschheit. Eine Ausstellung des Architekturmuseums in der Pinakothek der Moderne in München widmet sich nun der Geschichte dieses Bautyps

Im digitalen Zeitalter erobern Texte den virtuellen Raum als E-Books, auf Online-Seiten oder in grossen Datenbanken. Die Leser werden so zu gewieften Usern, welche im Internet stöbern, elektronische Lexika konsultieren und Texte downloaden. Die ubiquitären Möglichkeiten eines Zugriffs auf die Datenwelt scheinen sogar den physischen Besitz von Büchern überflüssig zu machen. Trotzdem hat die Digitalisierung nicht zum Ende des Buches und zu verlassenen Bibliotheken geführt. Stattdessen zählt der Buchmarkt der letzten Jahre so viele Neuerscheinungen wie nie zuvor. Auch im Hochsommer sind die Lesesäle grosser Bibliotheken gut besucht, und binnen zweier Jahrzehnte wurden so viele neue Bibliotheksgebäude wie noch nie gebaut, die nun aber auch neue Nutzungsarten ermöglichen. So versteht sich Toyo Itos gläserne Mediathek im japanischen Sendai nicht als introvertiertes Bücherhaus mit abgeschirmten Lesestuben, sondern als offener Kommunikationsraum...

Wenn die Dinge des Alltags rebellieren– NZZ 16.8.2011
"Wunderkammer Design" – Nürnberg feiert den italienischen Architekten und Designer Alessandro Mendini

Es gehört mit zu den Eigenarten von Kitsch, populäre Stereotypen und Klischees als wiederkehrende Muster zu produzieren. Alessandro Mendini nutzte diese Spielarten des Trivialen, um als junger Rebell zu einem Befreiungsschlag gegen die „gute Form“ und das Diktum des Funktionalismus auszuholen. „Lebewohl originäres Design, denn es gibt nichts Neues mehr, alles wurde bereits entworfen“, erklärte der italienische Designer 1976 und schloss sich kurz darauf der radikalen Avantgardegruppe „Alchimia“ an. Design war für Mendini stets Re-Design und Entwerfen stets Dekorieren sei. Seine Möbel und Objekte zelebrieren diese provokante Haltung mit einer heiteren Ironie, die sich zuweilen absichtlich dem Nutzen verweigert und Banales mit Poesie kombiniert. Ein Blick auf diesen rebellischen, romantisch-idealistischen Gestaltungskosmos wirft nun die Ausstellung „Wunderkammer Design“ in Nürnberg. Das bunte Kuriositätenkabinett, das Werke aus vier Jahrzehnten zusammenbringt, ist auch eine Hommage an Alessandro Mendini. Der Architekt, Designer und Kritiker feiert am 16. August seinen 80-jährigen Geburtstag...Foto: Archiv Atelier Mendini, Mailand

Wie ein Hauch von Nichts
Transparente Möbel zelebrieren die Idee vom Verschwinden der Dinge – als Gespenster oder hybride Cyborgs – Baumeister #7/2011

Drei vertikale Scheiben, dazwischen eine Sitzfläche: Die Form der Invisibles-Stühle des japanischen Designers Tokujin Yoshioka ist archaisch einfach. Trotzdem sind die kürzlich vorgestellten Möbel nicht so simpel, wie ihre Gestalt vermuten lässt. Denn die Invisibles sind unsichtbar. Aus transparentem Kunststoff gefertigt, verstecken sie sich in ihrer Umgebung und zelebrieren ihr eigenes Verschwinden. Dabei entmaterialisieren sie nicht nur ihren eigenen Corpus, sondern ein Stück weit auch ihre Funktion. Marcel Breuers Traum vom Sitzen auf einer Luftsäule könnte Pate für Yoshiokas Entwurf gestanden haben: Wer auf dem Invisible-Stuhl Platz nimmt, schwebt auf einem Hauch von Nichts...photo: Tokujin Yoshioka, Tokyo

In der Wunderkammer der digitalen Kultur
Das Théâtre de la Gaîté Lyrique nach dem Umbau von Manuelle Gautrand – Hear the World #19

Monumentale Säulen mit dekorativen Goldreliefs und korinthischen Kapitellen tragen das prunkvolle Gewölbe im Foyer des Theaters. Früher, unter Napoleon III, versammelte sich die feine Gesellschaft des Second Empire im Théâtre de la Gaîté Lyrique zu musikalischen Soirées von Jacques Offenbach. Heute trifft sich die Pariser Szene für elektronische Musik und digitale Kultur in den geschichtsträchtigen Hallen. Manuelle Gautrand verwandelte das historische Opernhaus im Zentrum von Paris in ein lebendiges und modernes Forum, das Live-Konzerte und Performances, Video-Inszenierungen sowie Raum- und Lichtexperimente, Theater- und Tanzaufführungen, unter seinem Dach vereint. Die historische Fassade und das repräsentative Foyer des Gebäudes im dritten Arrondisement blieben erhalten – in Bezug auf die großteils zerstörten sonstigen Räume und Säle hingegen erhielt die in Marseille geborene Architektin carte blanche zu einer umfassenden Neugestaltung...photo: Vincent Fillon

Phantasms on four wheels
I drive, therefore I am – www.stylepark.com | 02 July 2011

Fetishes belong to the world of phantasms. Though they are genuine objects they are transformed into illusions credited with supernatural powers and the ability to make wishes and dreams come true. In this respect, these corresponding figments of imagination, which ignite desire in people, can be determined by religion, eroticism ,or indeed a variety of other things. When all of these possible patterns of meaning converge, fetishes come to be general cultural artifacts and lodge themselves into the collective memory. The "Fetisch Auto. Ich fahre, also bin ich" (Car fetish – I drive, therefore I am) exhibition in the Museum Tinguely in Basle, explores the role of cars as a fetish. With 160 works by more than 80 artists, including Giacomo Balla, Ed Ruscha, Allan Kaprow, Roman Signer and Gerhard Richter, the show shines light on different fetish fantasies, which can transform the car into an individualized living room, a means of escape – whether small or great –, or a method of alienation or personal profiling, to name a few...photo: Edward Burtynsky, Oxford Tire Pile # 9ab, Westley,
© 2011, Museum Tinguely, Courtesy of the Artist and Galerie Stefan Röpke

Determined to demonstrate just how far-reaching fashion is today, Spanish curator Lliure Briz has chosen 21 young talents to offer their interpretations, and to do so within a wide, creative context. Participants are highly varied in terms of origins and some have art backgrounds. Proving that there is more to fashion than ready-to-wear, the works presented here take the form of installations and photographs, video art and textile sculptures...photo: Michael Dans, Mountain Peaks Meeting

Living Large
Nils Holger Moormann‘s Alpine Universe – DAMn° #28

Perhaps it’s all that fresh mountain air that imbues Nils Holger Moormann, the founder of the furnishing label that bears his name, with his successfully contradictory manner. A relaxed air and a soft spot for gardening, along with a practical attitude to production and even to money, provide an unusual approach to business. Though not a designer himself, he rather stumbled into it in the 80s and from there things have rolled ever forward...

Schnittmuster à la Prouvé
Zur Neuauflage eines Möbelkosmos mit zwei ungleichen Partnern – www.stylepark.com / 28. June

Viel Denim gab es nicht zu sehen. Wer eine Modenschau mit Möbeln und Magnus Carlsen, dem norwegischen Schachgenie und Werbeträger von G-Star Raw erwartet hat, der wurde auch enttäuscht. Dafür kommen Design-Liebhaber bei der aktuellen Zusammenarbeit von Vitra mit dem niederländischen Jeans-Label umso mehr auf ihre Kosten: So viel wunderbaren Jean Prouvé, sorgfältig und mit nur wenigen Eingriffen reinterpretiert, gab es noch nie. 17 Einzelstücke – darunter Tische, Leuchten, Bänke und Sessel – zeigen eine kleine aber feine Kollektion, in der sich die charakteristische Ästhetik der Prouvé’schen Möbel eindringlich verdichtet...

J. Mayer H . forges a link to a forggotten village
Mestia Airport Building – Mark #32

Surrounded by the majestic peaks of the Caucasus Mountains, this small airport terminal in Mestia clearly demonstrates its function. The concrete-and-glass volume next to the runway resembles an abstract aircraft that has made an emergency landing, an object that seems to rest on the ground without being attached to it. The airport is for the exclusive use of small planes that accommodate no more than 50 passengers. Designed by Berlin-based J. Mayer H. Architects, the project is a part of the Georgian government’s effort to open up one of the country’s more inaccessible yet uniquely beautiful
regions to tourists...

"Customers want to feel comfortable in an authentic world"
Interview with Stanley Reich and Verena Wamser – MiND #8

Stanley Reich and Verena Wamser specialize in far more than visual merchandizing. Their Düsseldorf agency, Reich und Wamser, offers a wide variety of services, including corporate design, architecture, market analyses, interior concepts and product design for brands like Tom Tailor Denim. In fact, ‘total design’ may be what they do best. An in-depth understanding of retail definitively has its advantages...

Früher war die Lebenswelt des Menschen klar geordnet. „Wohnen“ beschränkte sich auf die vier Wände des „Wohnzimmers“, die Küche war allein zum Kochen bestimmt, und das Schlafzimmer blieb tagsüber ungenutzt. Doch diese Zeiten sind vorbei. Die Art, wie wir heute leben, hat starr zugewiesene Raumfunktionen aufgehoben. Im digitalen Zeitalter vermischen sich Bereiche, die im Grundriss von Wohnungen und Häusern fein säuberlich getrennt waren. Wie das Leben selbst, so findet auch das Wohnen in flexiblen Zonen statt, die sich den wandelnden individuellen Bedürfnissen anpassen. Trotzdem sind in vielen Städten Wohnungsschnitte, die solche Flexibilität zulassen, nach wie vor rar. Deshalb wird den Bewohnern von Häusern und Geschosswohnungen viel Improvisation abverlangt....Baumeister #5

All my sofas are islands

Piero Lissoni casts a critical eye over the lavish array of pillows spreading out behind him at the store “Neue Werkstätten” in Munich. He declines to take a seat to start with. It’s pretty uncomfortable, he says of his own “Extrasoft” Sofa with an ironic smile, unbuttons his blue tweed jacket and then sits down, half lying, on the soft leather upholstery. For the Italian architect and designer, reservation and understatement are not just a question of design, but also of character. Comfort is not the all-deciding factor, he claims. After all, we are talking about more than just sofas here. Piero Lissoni is looking for beauty, and he sees “bellezza” as a form of humanism, which the design world easily loses sight of. Sandra Hofmeister caught up with Piero Lissoni in Munich.... photo: Michela Morosini, Munich. www.stylepark.com – 10 April 2011

The Discreet Charm of Honest Needs
Neuland Industrial Designers

These two designers who together call themselves Neuland have an interesting and rather unconventional way of setting about their work that is pretty much backtofront. Stemming from a fundamental distaste for the focus on aesthetics instead of practicality, they begin designing from the inside out. The stylish result could therefore seem to be somewhat incidental to their working method, but perhaps it is just its innate poetry... DAMn° #28, photo © Neuland

Beyond Western Convention
Deft and defiant: Japanese Fashion

Thirty years ago, Issey Miyake, Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto proved that there was an entirely new way to deal with fashion, landing in the international scene with an almighty thump. instead of entertaining the traditional form of haute couture, these Japanese designers deconstructed the glamorous look by disguising and even deforming the shape of the body. the Haus der kunst Honours Japanese fashion from then to now, in a perfectly befitting exhibition...
DAMn° #28

Fünf Jahrzehnte Design
Rückkehr zur Reduktion auf das Wesentliche

50 Jahre Design zeigen nicht nur Materialentwicklungen und technologischen Fortschritt, sie spiegeln auch neue gesellschaftliche Bedürfnisse und neue Produkttypologien, die in die Welt des Alltags Einzug gehalten haben, sie manchmal sogar verändert haben. Vieles, was bereits in den Meisterwerkstätten des Bauhaus erdacht und erprobt wurde, diente dabei als Ausgangspunkt, wurde optimiert, weiterentwickelt und angepasst oder revidiert. Fragen der industriellen Fertigungsmöglichkeiten, der Konstruktionsmechanismen, der FunktionsFünf Jahrzehnte Design – Rückkehr zur Reduktion auf das Wesentliche zusammenhänge und der äußeren Erscheinungsform erstrecken sich heute auf eine ganze Bandbreite von Alltagsgegenständen, die in allen Lebensbereichen zu Hause sind. Design erfasst unsere Alltags- und Produktkultur generell, es betrifft virtuelle und reale Objekte von der Bratpfanne bis zum Kugelschreiber und vom Wohnzimmersofa bis zum Handyinterface. So spaltet sich die Geschichte des Designs in viele einzelne Geschichten auf, die neue Kapitel in der Kommunikations-und Möbelbranche, im Automotive- oder Produktdesign aufschlagen. Aus einer jungen Gestaltungsdisziplin, die sich ursprünglich aus der Architektur entwickelt hatte, wurde ein selbstbewusstes, eigenständiges Lehrfach an den Hochschulen, das zudem so vielschichtig wie kaum ein anderes ist...
Detail #4/2011

Mapping Design Made in Germany

Regional structures – global perspectives: Germany’s design scene is especially strong in the provinces, and it is from these bases that it must work to achieve international success. The future will show whether this industry has the courage to experiment and can grow to become a key economic sector. ‘I used to be known just as Stefan’s wife,’ says Saskia Diez. It took some time before her designs also achieved recognition in Germany – independently of the success of her husband, the industrial designer Stefan Diez. She works as a jewellery designer in Munich’s Glockenbach quarter, and in her studio she has displayed a selection of ‘Isar stones’: simple, smoothly polished, discoveries from the nearby River Isar, which lends its name to the new collection. Saskia Diez has set up a studio together with a small showroom in a building facing onto the Geyerstrasse. In the coach house in the back courtyard, her husband and his team have established a workshop flooded with daylight – and the gallery level accommodates the office and the flat of the Diez family. Here they design, work wood, polish and live their lives. Munich is a microcosm of design in Germany...DAMn° guide imm Cologne 2011

Dratz & Dratz boundles some paper

The walls of PH-Z2 – a project for Zeche Zollverein in Essen, Germany – consist of heavy bales of used, pressed packaging paper. PH-Z2 is part of ‘Mobile Working Spaces’, an initiative organized by local authorities. Ben and Daniel Dratz of Dratz&Dratz Architekten reused this material to build a temporary event hall with 185 m2 of multifunctional space and a roof that doubles as a terrace. Removing the building at the end of 2011 will be easy: the paper is part of a recycling chain and will go on to serve other purposes....Mark#30, photo: Anja Bäcker

Deubzer König + Rimmel senses the weather

Since Munich’s Technical University was officially selected one of Germany’s first three ‘Elite Universities’ in 2006, the school’s campus, just north of the City of Garching, es evolved into an expanding construction site in the open countryside. Huge carports and glass buildings line the streets round Germany’s first research reactor, an egg-shaped nuclear complex that opened in 1957. Arriving on campus, you are greeted by a 50-m-tall translucent weather tower that also marks the entrance to the research area... Mark #30

The presence of the object is only revealed through the cardboard model
Interview with Jörg Boner

Langenthal, November 2010: For this year's Designers' Saturday Jörg Boner has installed himself in the old mill. Given carte blanche, the Zurich designer and his team erected a miniature factory of cardboard to present the current designs. The saw-tooth roofs of the walk-through model factory extend up to the ceiling of the low room. Inside a small, reduced area opens up - clad all around with cardboard. Straight from production and standing as if on a runway on a centrally placed table are two chairs: The new "Wogg 50" in bright orange and dark-gray glaze. After spending three years conceiving and developing it the plywood chair is to be presented next January at the imm Cologne as a mass-produced item. Sandra Hofmeister spoke to Jörg Boner about the development and design of the new item....www.stylepark.com – 07 January 2011

Das sechstägige Symposium von Detail_research zum Thema «Zukunftsforschung in der Architektur« findet vom 17. bis zum 22. Januar 2011 zur Messe BAU in München statt. Immer nachmittags werden sich hier angesehene Architekten, Fachplaner, Forscher und Hersteller, gemeinsam als Experten zusammen finden und verschiedene Themenfelder diskutieren. Das Forumsprogramm reicht von einer ersten Einführung in die Thematik unter dem Titel »Trendboard – Zukunftsforschung in der Architektur« über das Gebiet »Forschung – Innovative Materialien, Produkte und Prozesse« bis zur Darstellung der neuesten Entwicklungen in der Architektur und ihrer Auswirkungen in Gesellschaft, Wirtschaft und Kultur. Ausdruck finden diese so genannten »Megatrends« in den drei Hauptströmungen »Craftsmanship«, »Massproduction« und »Parametrics«, die ebenfalls Gegenstand einzelner Gesprächsrunden sein werden...

Müller Architekten opens up new layers

In terms of urban design, the new-build head office of Channoine Cosmetics follows the alignment of the Austraße in Vaduz (Liechtenstein). But the German bureau Müller Architekten has given the 15-m-high building its own face with a glass façade composed of prisms...Mark #27

Fünf neue Küchenkonzepte von den Top-Gestaltern der Zunft: Piero Lissoni, Hadi Teherani, Alfredi Häberli, Herbert Schultes, Antonio Citterio – so vielfältig fällt die Verbindung von Kochen und Wohnen aus...Häuser #4/2010, photo: Robertino Nicolic

Raumkonzepte: Wenn drinnen draußen ist und draußen drinnen

Um idyllischen Hohenlohe wünschte sich eine junge Familie, mit der Natur zu wohnen. Anna Philipp holte sie ihr ins Haus. Ihr Entwurf feiert die Landschft mit Transparenz – und behaptet sich mit radikaler Reduktion... A&W #4/2010

Berlin Irritations: Olafur Eliasson's "Inner City Out"

"Green water" in the bay of Stockholm, artificial waterfalls around East River in New York and a large sun in the Turbine Hall at the Modern Tate in London: Olafur Eliasson's work is shaped with wind an dwater, mist and light. To contain these elements in a museum space was a chalenge that faces the artist himself and Daniel Birnbaum, curator of his large solo show at Martin-Gropius-Bau and his interventions in the urban realm in Berlin....Topos – Landscape Urbanism #71
photo: Olafur Eliasson

Ort schafft Mitte.de – Auslobung der Obersten Baubehörde im Bayerischen Staatsministerium des Inneren – 07/2010

„Kommunen brauchen Gestaltungsspielräume für ihre Identität“ – "Grundlage für den belebten Ortskern ist eine ökonomische Perspektive für die nächsten Generationen" – "Das Modellvorhaben gibt Städten und Gemeinden im ländlichen Raum die Chance, Werte zu erhalten und ihre Identität zu stärken" – Drei Gespräche mit Julian Nida-Rümelin, Alain Thierstein und Gerhard Eck – Juli 2010

Visions for a future urban platform
Interview with Peter Haimerl on his Zoom Town project

On-site meeting in Haidhausen, Munich. Peter Haimerl's studio is hidden between galleries and art workshops. The Munich architect and his staff work in a large space with tall windows - on bespoke architectural projects for their clients. And they also concoct their own non-commissioned visions. For example, their idea for a future which they have called "Zoom Town": An open platform of networked transport systems, open spaces and building structures programmed according to parametric principles. But this is not all: In a network composed of various metropolises Zoom Town condenses into an urban European future vision with clear ideas about mobility and energy consumption. The premises of this city model are clearly described: Right from the start it should offer well-being without growth and convince through attraction rather than restriction. Sandra Hofmeister spoke with Peter Haimerl on the necessary transformation of city landscapes, possible forms of future mobility and the role architects play in this process....www.stylepark.com

In the design world we all like each other – Interview with Alessandro Mendini

Today, Alessandro Mendini already has a press conference, countless photo shoots and individual discussions with journalists behind him when we meet. But at the end of a long day, the 79-year-old designer, critic, curator and editor-in-chief of Domus magazine by no means seems tired, but is focused and full of zest and humor for his very next interview. Sandra Hofmeister spoke with him abut his view of the design world, the historical potential of which he explores as curator of the exhibition "Alessi. Objects and Projects" at Munich's Pinakothek der Moderne, telling stories in the process and visualizing its future potential...www.stylepark.com – June 3, 2010; photo: www.michelamorosini.com

Im Wind der Illusionen: Olafur Eliassons „Blind Pavillion“ auf der Pfaueninsel

Knorrige Äste spiegeln sich auf den Glassplittern, dazwischen fällt der Blick über das Schilf auf die Havel, dann wieder erkennt der Betrachter sich selbst als schillernden Reflex auf der dunklen Fläche, die manchmal jeden Blick verwehrt und schwarz bleibt. Olafur Eliassons „Blind Pavillion“ ist ein luftiges Wahrnehmungskabinett. Die doppellagige Stahlkonstruktion des dänisch-isländischen Künstlers versteckt sich seit kurzem am Nordostufer der Pfaueninsel in Berlin. Sie greift das Spiel der Blickachsen des umliegenden Landschaftsparks auf. Aus- und Durchblicke über die Weisen auf beide Uferseiten, die Segelboote auf der Havel, die alten Eichen rundherum und all die Spiegelbilder und Reflexionen dieser Umgebung und der Menschen in ihr werden als Fragmente auf teils durchsichtigen, teils lichtdurchlässigen schwarzen Glassegmenten wahrnehmbar...Baumeister #6

A star-shaped kettle by Aldo Cibic, jotted down and colored on paper with a few pencil strokes. An abstract study by Edward Barber and Jay Osgerby, whose powers of spatial observation captivates us with the clear forms shown here. And a comic-like work by Werner Aisslinger, devoted to everyday life in the Loft Cube. "The Hand of the Designer" is a collection of a total of 460 drawings by 150 international designers and architects. The works, which differ in size, represent initial ideas and concrete suggestions for architectural, furniture and product designs, thus showing a wide panorama of multi-layered collections of ideas and jokes from designers' and architects' sketchpads. Sometimes we can even recognize projects that have already been realized - yet the plethora of ideas, so it seems, is rather more fast-paced and even larger than reality... – www.stylepark.com, sketch: Matteo Ragni: "Volevo fare l'architetto"

Crashing with Konstantin Grcic

Konstantin Grcic talks about the concept and inspiration behind his new upholstered armchair, Crash. He discusses how his philosophy of design explores the process of manufacturing and analyses the details of its conditions. Munich on a cold winter day in early March. Past the busy streets near the central station, in a quiet courtyard, Konstantin Grcic has been settled in his studio since the early nineties. In the next few days, Konstantin will make the last checks on the new prototype of the Crash upholstered armchair in Italy. But the documentation Konstantin has to show; many sketches and photographs of models and prototypes, give a detailed idea of Crash, the design process and the shape of his newest project.....Established & Sons Journal #6

Bluebox für die Magie des Hörens
Konzerthaus des Dänischen Rundfunks in Kopenhagen von Ateliers Jean Nouvel

Die Sehnsucht nach dem Unendlichen, die Metaphysik und das Streben nach etwas, das sich stets verbirgt: All das ist in der blauen Blume der Romantik symbolisiert. Doch in die Jetztzeit übertragen wäre die „lichtblaue Blume“ von Novalis sicherlich eine abstrakte Form. Und im neuen Konzerthaus in Kopenhagen hätte Heinrich von Ofterdingen das Ziel seiner Träume und Sehnsüchte wahrscheinlich gefunden: Nachts leuchtet der Kubus wie ein strahlend blaues Signet, das sein Innenleben in Schatten und Konturen andeutet. Als ob der Musikwürfel die Romantik zitieren wollte, spiegelt sich in seinem geheimnisvollen Blau die Sehnsucht nach dem Unendlichen wieder. Jedenfalls strebt der magische Neubau nach Höherem und verpflichtet die Metaphysik für sein Erscheinungsbild... Hear the World #14

Mobile Home

The Dwelling Lab: Cars get a bumpy press these days, and for those people intent on driving a domestic tank to the end of the street it's with good reasons. But while attention is focused on the whys of such travel, the inevitable hows are by no means in reverse. During Milan's Salone, Patricia Urquiola and Giulio Ridolfo will be showing the results of collaboration with BMW and Kvadrat that aims to reveal the interior possibilities of a special of four wheels....DAMn° magazine #24

Nothing in this farmhouse seems normal. Instead of a traditional gabled house with a wooden balcony, inserted into the hill is an overhanging flatroofed sculpture covered in a green layer of artificial turf. Concrete stairs ascend vertically or jut horizontally from the camouflage pelt, leading nowhere. Then there are the white-framed windows, installed sideways which extend beyond the edges of the building like screens, framing cross sections of nature in the background as if they where virtual images. The scenery could have been borrowed form a surrealist film entitled Ce ci n'est pas une maison, à la René Magritte..... photo: Peter Eder.

Mit verschiedenen Themenschwerpunkten an drei Tagen macht sich die neue Gesprächsreihe den Dialog zwischen Architekten, Industrie und Handwerk zum Thema. Fünf Fachleute kommen an einem Tisch zusammen und diskutieren anhand konkreter Projekte die Schnittstellen der Gewerke. Wie sieht eine optimierte Zusammenarbeit aus? Wie können Produktenwickler, Planer und Handwerker gemeinsam an qualitativen Lösungen arbeiten? In den „Werkstattgesprächen“ werden anwendungsorientierte Fragen zum Thema „Farbe“ in verschiedenen Zusammenhängen diskutiert. Farbgestaltung im Öffentlichen Raum, Farbakzente im Innenraum sowie Muster & Ornamentik sind die Leitthemen der Diskussionen. Moderation: Sandra Hofmeister

'We just can't say no!'
Daniel Buchner and Andi Bründler work on a wide range of projects, from urban design to interiors. – Mark magazine #24

The multi-storey car park at Utengasse 19 is located in Basle’s Altstadt (Old Town) on the right bank of the Rhine. A narrow stairwell branches off the entry ramp and leads upwards. It has no windows, but when you reach the fourth floor you encounter a heavy fire door behind which a surprisingly bright, large space unfolds. Here, at long rows of desks, people are working at computers and on models, overlooking the roofs of the old Kleinbasel area and the Rhine beyond. The entrance to the architecture practice of Buchner Bründler could not be more inconspicuous.By no means is this a classy address, at least not in a conventional sense. The office setting in the Utengasse parking garage is all the more trendy: exposed pipes beneath the bare, untreated concrete ceiling snake through the large space. The floor is made of asphalt. The team of Daniel Buchner (1967) and Andi Bründler (1967) comprises 30 architects in all. The firm’s two Swiss founders established their independent practice 12 years ago and have built an impressive number of projects in the meantime – from Basle to Tokyo and from Munich to Adelboden. With the pavilion for the Expo in Shanghai the architects will soon be representing Switzerland in China.Both of you studied in Basle and after graduating set up your own studio here....

L'art pour l'art
Das neue MAXXI-Museum in Rom von Zaha Hadid Architects – Architektur & Wohnen #1/2010

Nach elf Jahren Planungs- und Bauzeit ist es vollbracht: Das Museum „MAXXI“ von Zaha Hadid in Rom soll die zeitgenössische Kunst in der Stadt der Antike und des Barock etablieren. Das geschwungene Betonband im Flaminio-Viertel feiert sich aber in erster Linie selbst. „Endlich geschafft!“, meinte die Hadid bei der Presseeröffnung des Museums sichtlich erleichtert. Anders reagierten der italienische Infrastrukturminister und sein Kollege für Kulturelles Erbe: Die Politprominenz ergriff die Gelegenheit, sich selbst als die Bauherren und Initiatoren dieser „opera gigantesca“, „sensazionale“ und „grandiosa“ zu feiern....

Digitales Wohnen
Einfamilienhaus in Riedikon von Gramazio & Kohler Architekten – Baumeister #2/2010

Wenn Fabio Gramazio und Matthias Kohler über digitale Materialität sprechen, kann einem leicht der Atem stocken. Die beiden Züricher Architekten und ETH-Professoren loten die Schnittstellen zwischen Entwurfsmethoden und ihrer digitalen Fabrikation aus, stellen Synthesen zwischen beiden Polen her. Ihre Experimente (siehe auch B9/09, Seite 72) mögen wie verrückte Spielereien wirken, und doch sind sie wesentlich mehr: In ihrem jüngsten realisierten Projekt, einem Wohnhaus in Riedikon, zeigen Gramazio & Kohler die Relevanz ihrer Forschungsergebnisse bei der Planung und konkreten Umsetzung in Architektur....

Big Bang aus Dänemark – Architektur & Wohnen #6/2009

Sich mit Bjarke Ingels über Architektur zu unterhalten, ist wie Achterbahn Fahren. In schnellem Tempo dreht der junge Däne steile Kurven, demonstriert rasante Thesen an Modellen und lässt sein Gegenüber während der gesamten Berg- und Talfahrt nicht aus den Augen, um die Wirkung seiner sprachlichen Manöver zu studieren. Hin und wieder holt er Luft, drosselt die Geschwindigkeit, nimmt Schwung für den nächsten Looping. Die Pony-Haare stehen dem Shootingstar der internationalen Architekturszene vom Kopf wie einem Skater nach einer waghalsigen Drehung. Er hätte gut den Troll aus einem Andersen-Märchen abgegeben und ginge auch als kleiner Bär durch, wie die nordische Wurzel seines Vornamens „Bjarke“ sogar bestätigt... photo: Angela Bergling, Berlin

Meister des Wesentlichen: Cukrowicz Nachbaur – Baumeister #11/2009

Eine Bergkapelle auf der Alpe bei Andelsbuch, vertikal gestrickt. Ein Gemeinde- und Feuerwehrhaus in Hittisau, das sich wie eine Holzschatulle zum Dorf öffnet. Ein schlichter Sichtbetonkubus für die Volksschule in Doren, der sich neben dem barocken Kirchturm behauptet: Für Andreas Cukrowicz und Anton Nachbaur hat Architektur nichts mit exaltierten Formen und aufgeregten Gesten zu tun. Stattdessen erkennen die Bregenzer Architekten ihre Qualität in einer zurückhaltenden und gleichzeitig selbstbewussten Sprache, die sich kompromisslos auf das Wesentliche besinnt und dabei Wert auf Material und seine Verarbeitung legt. Vor 13 Jahren, nachdem sie ihr Studium in Wien abgeschlossen hatten, gründeten die beiden gebürtigen Vorarlberger ihr gemeinsames Büro in Bregenz. Dass er nach seinem Aufenthalt in der Hauptstadt zurück ins Ländle kommen wollte, war für Andreas Cukrowicz vom ersten Tag an klar gewesen...photo: Hanspeter Schiess

Leuchtender Hangar für kühne Flugvisionen – www.goethe.de

„Früher nutzte ich meine Flugzeugmanie, um mein Hobby, die Kunst zu finanzieren. Heute ist das genau andersherum“, meint der amerikanische Lichtkünstler James Turrell. Dass der passionierte Hobbypilot und die Dornier-Stiftung als Bauherr des neuen Dornier Museums in Friedrichshafen am Bodensee zusammenkamen, ist kein Zufall. Ursprünglich wollte Turrell eine DO 27 erwerben – ein einmotoriges historisches Flugzeug, das Claude Dornier (1884–1969) in den Fünfzigerjahren entwickelt hatte. Als der Künstler dann Cornelius Dornier, den Enkel des legendären Pioniers der Luftschifffahrt kennenlernte und in die Museumspläne der Dornier-Stiftung eingeweiht wurde, begeisterte er sich schnell für den Plan, die Lust am Fliegen und die Lichtkunst in einer markanten Installation zu vereinen...

It is well-known that creative legends about origin and flashes of inspiration can take all kinds of forms, though many go far beyond our powers of imagination. It may well be the case that these brainwaves come from the gods themselves, from observing nature or are nothing more than a whim. But Nacho Carbonell's idea of the source of his inspiration doubtless remains one of the most original ever: his "Fertility Cave" shows a dark cave made of mythical mucus and hairy skin and located somewhere in Nacho Carbonell's brain, where all this Spanish designer's creative ideas originate...

University Challenge – Frame #71

Plenty of students in Germany must dream about having a view like this one. From the windows of the Evangelische Hochschule (Protestant University of Applied Science) in Ludwigsburg, a peaceful park dotted by large shade trees stretches away over the hillside, where it descends into a gentle landscape of undulating cornfields. But it’s not just the scenery that draws some 700 (adult) students to this place of learning. There are no tuition fees, no overcrowded classes and no dingy lecture halls for those following its Bachelor of Arts courses in social work, religious education and deaconry. The well-organized campus, on the outskirts of the baroque city built about 12 km north of Stuttgart by Duke Eberhard Ludwig of Württemberg, consists of an attractive main building recently realized by Klumpp + Klumpp Architekten and a smaller building from the 1970s that was just renovated by the same firm....